'Konkavt ansikt' , marmor, 3.05m høy. Ekebergparken.
Jeg er en moderne tradisjonell billedhugger som eksperimenterer med mange ulike formspråk kombinert med det naturalistiske:
negativ kontra positiv
bronsestriper som tegner profiler av ansikter hvor tilskueren kan fylle ut resten selv
linjer gravert inn i formen
Jeg arbeider mest i bronse og stein og størrelsen kan variere fra fyrstikkeske-stort opp til flere meter og mange tonn.
Hilde Mæhlum,
billedhogger.
e-post: hilde.maehlum@gmail.com
mobiltel: +47 93232109
Jordoverflata hevar seg og vi tek i mot signal frå ein annan galakse 2
2022, collage, to bøker
Randi Nygård er oppteken av våre grunnleggande natursyn og -forhold. Våre relasjonar til og påverking på naturen er ofte usynlege for oss, og Nygård sine verk er lagvise og poetiske visualiseringar av desse. Ho freistar også å få fram både undring og begeistring over naturen og livet rundt oss, for å visa at den har ein verdi langt utover å vera ein materiell ressurs.
Verka hennar tek ofte utgangspunkt i vitskaplege fakta eller hypotesar som kryssar samfunnet og det sosiale med naturen sine krefter og evner. I tre-dimensjonale collagar, teikningar og installasjonar freistar ho å visualisera hypotesane og kreftene på ein poetisk måte. Ho har lete seg inspirera av at tida kanskje ikkje berre går men oppstår mellom ting, at isbrear pustar, at tennene våre er linka til evna til å hugsa, at vår livsførsel fører til at dyr og planter døyr ut i andre verdsdelar og at ord på like stavingar ofte står for ting med likande visuelle former.
John Raustein (f. 1972) utforsker tekstiltradisjonens og tekstilhåndverkets muligheter materielt, konseptuelt og skulpturelt. Raustein arbeider metodisk med abstraksjon av mentale og taktile minner. -Arbeidene handler om å huske noe en ikke viste var glemt. Han søker triggerne – et indre bilde, et glimt av noe, en farge, en lyd, en lukt, eller et sted – og etterstreber å visualisere en kroppslig følelse av eksistensiell uro.
Arbeider med olje og akvarell. Maler drømmelignende landskaper og abstrakte former.
Margrét Reykdal, født og oppvokst på Island, men har bodd og arbeidet i Oslo i flere tiår.
Jeg arbeider i hovedsak med maleri og tegning, men benytter ulike materialer og teknikker. I tillegg er deler av min produksjon basert på funnet materiale. I tillegg til egen kunstproduksjon har jeg i en årrekke jobbet med formidling av kunst til publikum, i de senere årene av og til som free-lance foredragsholder.
Bilde : Odel (filmstill)
Birgitte Sigmundstad er billedkunstner og dokumentarfilmskaper utdannet ved Surrey Institute of Art & Design. Hun har hatt separatutstillinger inkludert Galleri Ram, Uks, Kunstnerforbundet og Stenersenmuseet og har flere ganger deltatt på Høstutstillingen. Filmene har vært vist på BIFF Bergen Internasjonale filmfestival, Kortfilmfestivalen i Grimstad, Eurodoc, Nordic Docs, EFA Space New York og flere gallerier og videofestivaler.
Tekstilcollage «Valborg, Alina og Selma» mormor og hennes svigerinner, 80x190cm
Jeg er utdannet tekstilkunstner med stofftrykk som base. Mitt snart 40 år lange kunstnerskap har hovedsakelig bestått av utstillingsvirksomhet, offentlige kunstoppdrag, konsulentvirksomhet, kunstfaglige tillitsverv, samt barnekunstprosjekter innen Den kulturelle skolesekken.
Innhold i arbeidene mine er erfarings-, og opplevelsesbasert. Tematikken sirkler rundt det jeg ikke kan se direkte, det som ligger bak og under, det gåtefulle og mystiske.
Det er botn i Vestfjorden", video (2014-2023) (foto: Åse Kristin Klausen)
Karianne Stensland har en MFA fra Kunstakademiet i Trondheim og teaterutdanning fra Russian State Institute of Performing Arts i St. Petersburg. Arbeidene omfatter video, tegning, tekst, musikk, skulptur, performance.
Gruppekritikken HD video 77 minutter 2022
Sille Storihle er kunstner og jobber hovedsakelig med bevegelige bilder og publikasjoner. Fra 2012 til 2020 drev Storihle den queer-feministiske plattformen FRANK sammen med Liv Bugge. Storihle har en Bachelor i Billedkunst fra Kunstakademiet i Trondheim (NTNU) og en MA in Aesthetics and Politics fra California Institute of the Arts, Los Angeles (CalArts). Hen har utstilt på Kunstnerforbundet (2022), M HKA – Museum of Contemporary Art Antwerp (2020), Kunsthall Oslo (2018, 2017, 2013), Nasjonalmuseet, Oslo (2022, 2014), GiBCA – Göteborg International Biennial for Contemporary Art (2017), Performa, New York (2013) og Sharjah Biennial 11 (2013), m.fl. Storihle er universitetslektor ved Nordland Kunst- og Filmhøgskole ved Universitetet i Tromsø. Fra 2020 til 2023 er Storihle en del av Atelier Kunstnerforbundet.
Diverse teknikker på tekstilt materiale. Utstillinger i Kunstnerforbundet (2012), Lillehammer Kunstmuseum (2014), KODE Bergen (2015), Nasjonalmuseet (2004), Høstutstillingen diverse ganger 1981-2013 etc. Andre fagrelaterte oppdrag som konsulent, diverse styreverv, undervisning, kuratering.
“Skateboardjente på Ruten” 2022. Fargefotografi fra fargenegativ
Mitt arbeid handler om å formidle virkeligheten på en direkte og ukunstlet måte. I min tilnærmelse til portrettet søker jeg først og fremst interessante møter med mennesker, fremfor mennesker som ser interessante ut. Jeg er interessert i selve personen, som fotograferes i omgivelser som reflekterer individualitet, selvpresentasjon og essens. Hvert portrett krever nitide forberedelser for at nærhet og tillit mellom modellen og meg kan oppstå. Hvert bilde blir således et dokument på en felles opplevelse. Min motivasjon for å skape et bildeverk springer ut fra en arkivisk, encyclopedisk tenkning, et behov for å oppsummere mitt eget liv gjennom de mennesker jeg møter. I møte med andre mennesker oppstår nye tanker og ideer. Jeg ønsker å gi en visuell fremstilling av vår samtid gjennom portrettet.
Snen smelter. Vev str. 195x175. 2007 str 3
Jeg er tekstilkunstner, vever billedtepper i store og mindre formater .
Har deltatt på Høstutstillingen, hatt separatutstillinger på Kunstnerforbundet og utført større utsmykninger bl.a på Oslo Lufthavn og Regjeringskvartalets 4 byggetrinn.
Jeg arbeider i et grenseland mellom bruksting og skulptur.
En sterk interesse i mitt arbeid har vært å observere hvordan små forskyvninger og endringer påvirker uttrykket. De keramiske kvalitetene er en viktig del av mitt kunstneriske språk.
Jeg har arbeidet med tekstilkunsti 30 år med regelmessig utstillingsvirksomhet separat og i samarbeid med andre og hatt oppdrag med kunst i offentlige rom både som utøvende kunstner og konsulent. Jeg føler meg knyttet tiltekstile tradisjoner, men benytter de materialene som til en hver tid korresponderer mest med innhold og uttrykk jeg er ute etter. I alle mine utstillinger og utsmykkingsprosjekt har jeg fokusert på fargers mulighet som bærende uttrykk. Arbeidsmetodene mine er utforskende. Jeg er opptatt av materialenes egenverdi og undersøker fargers potensiale for å framstå som et eget materiale, som et grunnstoff.
Stilleben 1
Oddbjørg Aarseth er utdannet ved Kunst og Håndverkskolen og Statens Kunstakademi.
Hun har hatt flere separatutstillinger og utsmykkingsoppdrag og deltatt på flere gruppeutstillinger. Oddbjørg Aarseth veksler mellom maleri og tegning. På sin første separatutstilling viste hun tegninger holdt i myke valører. Det var landskaper, interiører, akter, figurbilder og portretter. Alt fra sine tidlige bilder har hun arbeidet med en sterk forenkling av motivet. Det er et lavmælt maleri hvor uttrykkskraft forenes med en stemning av poesi. (Fra Norsk Kunstnerleksikon)
Marte Aas er utdannet ved Högskolan för Fotografi ved Göteborgs Universitet og er billedkunstner med utstillingsvirksomhet i Norge og utlandet. Hun arbeider med ulike medier som fotografi, film og installasjon og er opptatt av tema knyttet til urbane landskap og sosiale og subjektive identiteter. Hun har hatt en rekke separatutstillinger over hele landet, bl.a. på Nasjonalmuseet for kunst, Kunstnerforbundet og Trondheim kunstmuseum og er representert i flere sentrale samlinger, både offentlige og private.